PRÓXIMOS LABORATORIOS,TALLERES Y
JORNADA ABIERTA: INÉDITOS, LABORATORIO DE CREACIÓN EXCÉNICA 20 Abril 2014. Inestable-El Vincle. Valencia.
Planteamos esta jornada como una secuencia continuada en la que experimentar(nos) en un dispositivo creado a partir de las propuestas de los participantes en el laboratorio. Esta experiencia de carácter duracional, se inicia a las 19:00 y continuará ininterrumpidamente hasta las 21:30h, funcionando como una instalación de libre acceso y circulación.
Colectivo Encrisis (Barcelona) con Rafael Arnal, Jose Bote, Esther Blázquez, Juan Calatayud, Jorge Luna, Cora Mateu, Paula Miralles, David Pérez.
INÉDITOS: LABORATORIO DE CREACIÓN ExCÉNICA. Abril 2014.
Inédito[s] es la segunda estación de un marco de investigación que explora modos de hacer capaces de pensar y actuar sobre el presente (cultural, social y político) a partir de una perspectiva escénica. Con el fin de potenciar saberes subalternos y prácticas socio-estéticas de resistencia, este encuentro se sitúa entre lo singular y lo colectivo, lo propio y lo impropio, lo conocido y lo desconocido, en esa delgada línea fronteriza donde es posible agenciarse con lo inédito para dar lugar a aquello que todavía no tiene lugar.
DESCRIPCIÓN
El laboratorio propone un recorrido por las principales etapas de un proceso de investigación‐creación a través de una metodología de colaboración continuada, facilitando un conjunto de herramientas prácticas de creación y análisis aplicadas sobre los intereses o investigaciones propios de cada participante.
A cargo del colectivo Encrisis (Barcelona)
El laboratorio está orientado a estudiant*s y creador*s del ámbito del teatro, la danza, la performance, la música, el arte de acción, las artes visuales, la arquitectura o las humanidades intresad*s en experimentar herramientas de creación, análisis y crítica en un entorno de trabajo colaborativo.
Fechas: del 13 al 20 de abril 2014
Horario: de 10h.a 14h.
Duración: 32 horas presenciales+ 4 horas de trabajo no presencial aprox.
Lugar: Espacio Inestable (Valencia)C/ Aparisi y Guijarro 7. 46003, Valencia, España
Fecha límite de inscripción: 9 de abril.
Plazas: 12 plazas máximo.
Coste total del laboratorio: 60 euros.
Organizan: Cetae y Espacio Inestable
Coordina: Carolina Boluda
Más info. sobre el laboratorio: marco de investigación , objetivos , contenidos, inscripción, contactos, colectivo Encrisis etc. en pdf. aquí.
BLOG EN PROCESO AQUÍ
CINEMATRUEQUE: TALLER Y PROYECCIONES
Taller práctico de auto-producción audiovisual.
A cargo de Rafael Casañ, Samuel Domingo y Octavio Guerra.
Hagamos un corto en unos dias, desde la escritura hasta la exhibición. Cada día será un profesor diferente el que dirigirá el taller, dando así una visión más amplia sobre los temas a tratar. El enfoque es totalmente práctico.
Incluye la proyección de los tres largometrajes de los directores ("Universo Railowsky", "Habitus" y "Agua bendita"). Más info. próximamente.
Deriva 001. Cuaderno de producción presentado en el marco de Cine por venir en Valencia, enero de 2014. Ver video aquí
A cargo de Rafael Casañ, Samuel Domingo y Octavio Guerra.
Hagamos un corto en unos dias, desde la escritura hasta la exhibición. Cada día será un profesor diferente el que dirigirá el taller, dando así una visión más amplia sobre los temas a tratar. El enfoque es totalmente práctico.
Incluye la proyección de los tres largometrajes de los directores ("Universo Railowsky", "Habitus" y "Agua bendita"). Más info. próximamente.
Deriva 001. Cuaderno de producción presentado en el marco de Cine por venir en Valencia, enero de 2014. Ver video aquí
CURSO-TALLER: Práctica escénica como investigación (enero 2014)
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¿A qué llamamos investigar en la práctica escénica? ¿Toda creación es una investigación? ¿Qué diferencia la investigación artística de la investigación científica? ¿En qué condiciones hablamos de investigación en creación escénica? ¿Qué tipo de conocimiento genera el arte?, ¿Proyectos, qué implican? ¿Abrir los procesos?, ¿cómo?, ¿para qué? ¿Qué es un objeto fronterizo?
Metodología: exposiciones, conversaciones a partir de lecturas conjunta de textos teóricos y la experiencia-saber propio, aproximaciones a procesos de artistas, visionado de conferencias específicas y material audiovisual, juegos basados en la pregunta, elaboración cooperativa de conclusiones del taller y tentativa de análisis del trabajo propio desde la perspectiva de la práctica escénica como investigación y/o exposición de la línea propia y comentario en grupo.
Orientado a: creador*s que tengan interés en los procesos de creación como investigación, (director*s de escena, actor*s, bailarin*s, performers, estudiantes de artes escénicas); a responsables de formación y exhibición interesados en esta línea, y a tod*s aquellos interesad*s en las formas de conocimiento a través del arte.
Duración: 26 horas aprox.
Fechas: 2, 3, 4 y 5 de enero 2014 (entrada día 2 por la tarde, salida día 5 por la noche)
Más info. sobre objetivos, contenidos, experiencia propuesta, actividades, datos prácticos y coste total del curso-taller en PDF, aquí
Metodología: exposiciones, conversaciones a partir de lecturas conjunta de textos teóricos y la experiencia-saber propio, aproximaciones a procesos de artistas, visionado de conferencias específicas y material audiovisual, juegos basados en la pregunta, elaboración cooperativa de conclusiones del taller y tentativa de análisis del trabajo propio desde la perspectiva de la práctica escénica como investigación y/o exposición de la línea propia y comentario en grupo.
Orientado a: creador*s que tengan interés en los procesos de creación como investigación, (director*s de escena, actor*s, bailarin*s, performers, estudiantes de artes escénicas); a responsables de formación y exhibición interesados en esta línea, y a tod*s aquellos interesad*s en las formas de conocimiento a través del arte.
Duración: 26 horas aprox.
Fechas: 2, 3, 4 y 5 de enero 2014 (entrada día 2 por la tarde, salida día 5 por la noche)
Más info. sobre objetivos, contenidos, experiencia propuesta, actividades, datos prácticos y coste total del curso-taller en PDF, aquí
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2012
Ciclo seminarios y workshops " Cuerpo, imagen e identidad"(Octubre 2011-julio 2012)
En el marco del programa europeo “islotes en red” (Culture programme 2007-13) organizado por teatro de lo inestable (VLC), presentamos una actividad de formación en creación e investigación a través del ciclo de talleres y seminarios: Cuerpo, imagen e identidad. Dirección del ciclo: Carolina Boluda (Cetae, VLC) Coordinación: Maribel Bayona (Inestable, VLC)
Participan dirigiendo los diferentes talleres y seminarios: Paz Rojo (Madrid), Idoia Zabaleta (País Vasco), Antonio Tagliarini (Roma), Filipa Francisco (Lisboa) y Carolina Boluda (Valencia)
EL CICLO SE PRESENTARÁ EL 3 DE OCTUBRE A LAS 9H. EN ESPACIO INESTABLE (ENTRADA LIBRE)
1. Seminario Creación escénica contemporánea: cuerpo, imagen, identidad y representación "Desidentificaciones"( Valencia, del 3 al 6 Octubre 2011)
A cargo de Carolina Boluda ( Valencia)
Objetivo general: encontrar herramientas teóricas y prácticas para investigar acerca de la compleja construcción de la identidad contemporánea, reflexionar acerca de las transformaciones que se han realizado en la configuración de la identidad individual y colectiva a partir de las transformaciones culturales y la nueva economía global. Conocer prácticas escénicas y visuales de referencia que han abierto líneas de investigación en la materia objeto del seminario.
Contenidos y perspectivas:
Miradas a partir de varias disciplinas: artes plásticas,escénicas, visuales, filosofía, ciencias sociales, estudios culturales, estudios sobre cine, estudios escénicos, etc. con el fin de explorar las prácticas que se desarrollan en espacios de difícil definición tanto disciplinar como cultural. Desde esta premisa, abordaremos el conjunto de preguntas que suscita la construcción de las identidades contemporáneas, los procesos de identificación/desidentificación y el pensamiento sobre la práctica escénica.
El mundo contemporáneo: poder, identidad y representación. Las máquinas identitarias de la modernidad , concepciones de identidad. Identidades “débiles” . Identidades y apropiación.
Cuerpo e identidad. Prácticas: las “otredades”, retrato y auto-retrato escénicos. La autobiografía y el confesionalismo escénicos. Cuerpo e imagen corporal: el cuerpo en el campo expandido.
Género y cultura visual. Imaginario socio-sexual y prácticas disidentes.
Cuerpo y memoria. Cuerpo, huellas y reconstrucciones. Prácticas performativas, memoria y recuerdo. De la identidad en escena a la identidad de la escena.
De las identidades imaginadas a las identidades difusas. La pregunta por la identidad europea. Miradas críticas.
Identidad y sentido en la sociedad red. Identidades virtuales. Comunidades virtuales
MAS INFO, datos prácticos, metodología... PDF AQUÍ
Participan dirigiendo los diferentes talleres y seminarios: Paz Rojo (Madrid), Idoia Zabaleta (País Vasco), Antonio Tagliarini (Roma), Filipa Francisco (Lisboa) y Carolina Boluda (Valencia)
EL CICLO SE PRESENTARÁ EL 3 DE OCTUBRE A LAS 9H. EN ESPACIO INESTABLE (ENTRADA LIBRE)
1. Seminario Creación escénica contemporánea: cuerpo, imagen, identidad y representación "Desidentificaciones"( Valencia, del 3 al 6 Octubre 2011)
A cargo de Carolina Boluda ( Valencia)
Objetivo general: encontrar herramientas teóricas y prácticas para investigar acerca de la compleja construcción de la identidad contemporánea, reflexionar acerca de las transformaciones que se han realizado en la configuración de la identidad individual y colectiva a partir de las transformaciones culturales y la nueva economía global. Conocer prácticas escénicas y visuales de referencia que han abierto líneas de investigación en la materia objeto del seminario.
Contenidos y perspectivas:
Miradas a partir de varias disciplinas: artes plásticas,escénicas, visuales, filosofía, ciencias sociales, estudios culturales, estudios sobre cine, estudios escénicos, etc. con el fin de explorar las prácticas que se desarrollan en espacios de difícil definición tanto disciplinar como cultural. Desde esta premisa, abordaremos el conjunto de preguntas que suscita la construcción de las identidades contemporáneas, los procesos de identificación/desidentificación y el pensamiento sobre la práctica escénica.
El mundo contemporáneo: poder, identidad y representación. Las máquinas identitarias de la modernidad , concepciones de identidad. Identidades “débiles” . Identidades y apropiación.
Cuerpo e identidad. Prácticas: las “otredades”, retrato y auto-retrato escénicos. La autobiografía y el confesionalismo escénicos. Cuerpo e imagen corporal: el cuerpo en el campo expandido.
Género y cultura visual. Imaginario socio-sexual y prácticas disidentes.
Cuerpo y memoria. Cuerpo, huellas y reconstrucciones. Prácticas performativas, memoria y recuerdo. De la identidad en escena a la identidad de la escena.
De las identidades imaginadas a las identidades difusas. La pregunta por la identidad europea. Miradas críticas.
Identidad y sentido en la sociedad red. Identidades virtuales. Comunidades virtuales
MAS INFO, datos prácticos, metodología... PDF AQUÍ
PROGRAMA ACTIVIDADES DEL CICLO “CUERPO, IMAGEN E IDENTIDAD”:
Talleres prácticos de creación e investigación para la generación de materiales escénicos articulados por investigaciones artísticas en torno al concepto de identidad contemporánea, Identidades colectivas, la identidad sin identidad. Un “yo” en continuidad, un nosotros: ¿en qué sostenerlo? Del cuerpo anárquico a las identidades inasibles. Identidad, cuerpo y memoria. Identidad de género.
2-WORKSHOP MADRID.Coreografía: Lo que sea moviéndose así (26-29 febrero 2012)
A cargo de Paz Rojo (Madrid), Proyecto "coreógrafxs"
“Lo que sea moviéndose así”
Me gustaría re-visitar la noción de “improvisación” partiendo de la base de cómo culturalmente, dentro del contexto de la práctica coreográfica contemporánea la hemos entendido, sufrido, odiado, utilizado y disfrutado. La pregunta que sostiene esta investigación es: ¿qué significa “hoy improvisar” como gesto escénico, cuando históricamente “improvisar” empezó siendo una práctica emancipatoria y ha terminado siendo un instrumento para crear (un) lenguaje con el que identificarse y significar?, ¿podemos diferenciar “estilo” (entendiendo este como formas identitarias a la conquista de sistemas pre-existentes) de la “aventura” sensible de abrir el cuerpo?, ¿cómo sensibilizar al cuerpo para hacer de esa aventura una conquista de su propia vulnerabilidad? ¿Cómo desertar de los vicios interpretativos a favor de la experiencia interpelativa? ¿Cómo movernos desde y con lo que nos “inquieta”?, ¿podemos hacer del lenguaje corporal y coreográfico un arma sensibilizadora que deje libre de toda utilidad al movimiento?
Los lugares en el que ocurrirán todas estas preguntas serán el de la ocupación (en abierto); el
cuerpo (cualquiera); el tiempo (libre) y el espacio (actual-virtual).
Paz Rojo.
Datos prácticos :“Lo que sea moviéndose así” 26-29 febrero 2012.
Lugar: Provisional Danza. C/Luis Feito 24 bajo.Madrid. (Parada metro Carabanchel)
Horario: 10 a 15 h. Curso de 20 horas de duración.
Precio: 75 euros
Inscripciones: plazo abierto hasta el 20 de febrero. Enviando nombre,DNI,
profesión, teléfono de contacto y CV a [email protected]
(Se solicita CV con el fin de iniciar el conocimiento del grupo, en ningún caso con fines de selección)
Teléfono consultas: 665388000/ 963919550
Orientado a: bailarin*s, actores/actrices, creador*s, artistas y público en general interesado en la creación escénica contemporánea.
Paz Rojo (Madrid, 1974) Graduada en creación coreográfica por la School for new dance development, Amsterdam (SNDO- 1996-2000). Desde 2000 crea coreografías como “It’s my ass you’ve been thinking about” (2000-2009); “This body doesn’t have a title yet” (2002-2003); “Basic Dance” junto al coreógrafo Cristian Duarte (2004-2007) , “After Talk” junto a Ricardo Santana y dr. Kurogo (2008-2010) “ Lo que sea moviéndose así”(2011) etc.
MAS INFO PDF AQUÍ
Me gustaría re-visitar la noción de “improvisación” partiendo de la base de cómo culturalmente, dentro del contexto de la práctica coreográfica contemporánea la hemos entendido, sufrido, odiado, utilizado y disfrutado. La pregunta que sostiene esta investigación es: ¿qué significa “hoy improvisar” como gesto escénico, cuando históricamente “improvisar” empezó siendo una práctica emancipatoria y ha terminado siendo un instrumento para crear (un) lenguaje con el que identificarse y significar?, ¿podemos diferenciar “estilo” (entendiendo este como formas identitarias a la conquista de sistemas pre-existentes) de la “aventura” sensible de abrir el cuerpo?, ¿cómo sensibilizar al cuerpo para hacer de esa aventura una conquista de su propia vulnerabilidad? ¿Cómo desertar de los vicios interpretativos a favor de la experiencia interpelativa? ¿Cómo movernos desde y con lo que nos “inquieta”?, ¿podemos hacer del lenguaje corporal y coreográfico un arma sensibilizadora que deje libre de toda utilidad al movimiento?
Los lugares en el que ocurrirán todas estas preguntas serán el de la ocupación (en abierto); el
cuerpo (cualquiera); el tiempo (libre) y el espacio (actual-virtual).
Paz Rojo.
Datos prácticos :“Lo que sea moviéndose así” 26-29 febrero 2012.
Lugar: Provisional Danza. C/Luis Feito 24 bajo.Madrid. (Parada metro Carabanchel)
Horario: 10 a 15 h. Curso de 20 horas de duración.
Precio: 75 euros
Inscripciones: plazo abierto hasta el 20 de febrero. Enviando nombre,DNI,
profesión, teléfono de contacto y CV a [email protected]
(Se solicita CV con el fin de iniciar el conocimiento del grupo, en ningún caso con fines de selección)
Teléfono consultas: 665388000/ 963919550
Orientado a: bailarin*s, actores/actrices, creador*s, artistas y público en general interesado en la creación escénica contemporánea.
Paz Rojo (Madrid, 1974) Graduada en creación coreográfica por la School for new dance development, Amsterdam (SNDO- 1996-2000). Desde 2000 crea coreografías como “It’s my ass you’ve been thinking about” (2000-2009); “This body doesn’t have a title yet” (2002-2003); “Basic Dance” junto al coreógrafo Cristian Duarte (2004-2007) , “After Talk” junto a Ricardo Santana y dr. Kurogo (2008-2010) “ Lo que sea moviéndose así”(2011) etc.
MAS INFO PDF AQUÍ
3-WORKSHOP VALENCIA. sobre el cuerpo anárquico [cuerpo + jardín – perro]( 23-26 de abril, 2012)
A cargo de Idoia Zabaleta (País Vasco)
Idoia Zabaleta es coreógrafa licenciada en biología. Estudia principalmente improvisación y técnicas de nueva danza. Actualmente está ocupada con la creación de piezas escénicas que parten de temas tóxicos (banderas, himnos, canciones populares, leyendas identitarias...) para enfrentarlos, atravesarlos y revisar los niveles de tolerancia a dicha toxicidad. Le interesa la pedagogía, la formación mediante la práctica, las maneras de transmitir y compartir saberes, de experimentar en grupo y, sobre todo, la capacidad de estar juntos. Desde 2008 construye (literalmente) y gobierna junto con Juan González el espacio de creación AZALA, situado en el medio rural del País Vasco.
“(…) Ahora quisiera compartir con los participantes diferentes vías para ahondar en las posibilidades que este cuerpo anárquico tiene para producir otras identidades indescifrables. Se trataría de crear conjuntamente una serie de imágenes (acciones + cuerpos) que saboteen su sentido, que estén al acecho de su definición y que sin embargo anuncien el peligro y la tensión violenta de lo no-significante (in-significante). Lo que trato de entender como “imágenes en peligro”
www.azala.es http://arte-a.org/node/124
“(…) Ahora quisiera compartir con los participantes diferentes vías para ahondar en las posibilidades que este cuerpo anárquico tiene para producir otras identidades indescifrables. Se trataría de crear conjuntamente una serie de imágenes (acciones + cuerpos) que saboteen su sentido, que estén al acecho de su definición y que sin embargo anuncien el peligro y la tensión violenta de lo no-significante (in-significante). Lo que trato de entender como “imágenes en peligro”
www.azala.es http://arte-a.org/node/124
4-WORKSHOP LISBOA. El cuerpo de la memoria( del 11 al 14 de junio 2012)
A cargo de Antonio Tagliarini (Roma)
Fernando Pessoa nel “livro do desassossego”, il libro dell’inquetudine, si osserva in una fotografia di gruppo, tutti in posa nell’ufficio dove da anni lavora: osserva le immagini dei colleghi: tutti sono esattamente ciò che sono, ne riconosce le caratteristiche somatiche e non solo, da quella immagine riesce a cogliere l’essenza di ciascuno di loro; solo lui stesso è tradito al proprio sguardo, solo lui stesso non riconosce l’immagine di se stesso: “ho patito la verità di vedermi lì, chi sono io per essere così…”Io, la mia identità, una debole soggettività.
Vivo l’incertezza: l’incertezza del mio corpo, della mia presenza, del mio stare in queso mondo, l’incertezza di tutto ciò che mi circonda. Non ho fondato una compagnia, non ho un gruppo, no. Sono un artista che ama lavorare in solitudine ma che spesso si apre all’incontro per collaborazioni, incursioni, viaggi artistici. Aperture necessarie e vivifiche. Artisti con cui ho lavorato e collaborato sono: Massimiliano Civica, Miguel Pereira , Raffaella Giordano, Fabrizio Arcuri, Daria Deflorian, Ambra Senatore, B.T.Jones, Marco Baliani, Giorgio Rossi.
Algunos de sus últimos trabajos: “Royal dance”(2010) con Idoya Zabaleta, FROM A TO D AND BACK AGAIN (2009) con Daria Deflorian.
Re-enactment se refiere a la posibilidad de apropiarse de un hecho o de un objeto histórico, de transformarlo y hacer un nuevo hecho u objeto. No es una cita, no es una recuperación ni la restauración de algo que pertenece al pasado sino una manera de reflexionar sobre la historia actuándola. El cuerpo de la memoria es un taller destinado a estudiar la estrategia de recreación. El punto de partida será un análisis crítico de una serie de obras fundamentales en la historia de la danza contemporánea. Este trabajo de tipo más teórico culminará un trabajo práctico que permita a cada participante desarrollar un pequeño proyecto, donde se experimentará con la estrategia de recreación.
http://www.antoniotagliarini.com/
Vivo l’incertezza: l’incertezza del mio corpo, della mia presenza, del mio stare in queso mondo, l’incertezza di tutto ciò che mi circonda. Non ho fondato una compagnia, non ho un gruppo, no. Sono un artista che ama lavorare in solitudine ma che spesso si apre all’incontro per collaborazioni, incursioni, viaggi artistici. Aperture necessarie e vivifiche. Artisti con cui ho lavorato e collaborato sono: Massimiliano Civica, Miguel Pereira , Raffaella Giordano, Fabrizio Arcuri, Daria Deflorian, Ambra Senatore, B.T.Jones, Marco Baliani, Giorgio Rossi.
Algunos de sus últimos trabajos: “Royal dance”(2010) con Idoya Zabaleta, FROM A TO D AND BACK AGAIN (2009) con Daria Deflorian.
Re-enactment se refiere a la posibilidad de apropiarse de un hecho o de un objeto histórico, de transformarlo y hacer un nuevo hecho u objeto. No es una cita, no es una recuperación ni la restauración de algo que pertenece al pasado sino una manera de reflexionar sobre la historia actuándola. El cuerpo de la memoria es un taller destinado a estudiar la estrategia de recreación. El punto de partida será un análisis crítico de una serie de obras fundamentales en la historia de la danza contemporánea. Este trabajo de tipo más teórico culminará un trabajo práctico que permita a cada participante desarrollar un pequeño proyecto, donde se experimentará con la estrategia de recreación.
http://www.antoniotagliarini.com/
5-WORKSHOP MILAN Paseos (2-5 de julio 2012)
A cargo de Filipa Francisco (Lisboa)
Foto:Graça Passos
Filipa Francisco (Lisboa) Coreógrafa y performer. Estudió danza, improvisación, dramaturgia y psicología. Ha trabajado con Francisco Camacho, Vera Mantero, Silvia Real, Madalena Vitorino, Rui Nunes, Aldara Bizarro, Paula Castro, Bruno Cochat, Lucia Sigalho y João García Miguel. Miembro fundador con Bruno Cochat de la Cia. Torneira, con la que realiza Nu Meio, representada desde 1996. Realiza un trabajo de danza-teatro y site specific performance, tanto a nivel de presentación como de formación. De sus trabajos destaca Leitura de Listas, trabajo presentado en varios festivales en Portugal y en el extranjero. Desarrolla desde hace cuatro años un trabajo de creación con presos del Establecimento Prisional de Castelo Branco.
La temática del taller gira en torno a la memoria, la identidad, tradicional y contemporánea. La construcción de puentes entre los "mundos" reales y de ficción, a partir de los recuerdos relacionados con lugares reales / imaginarios. El coreógrafo trabajará con los participantes, la investigación sobre los recuerdos contenidos en diarios, cartas, fotografías familiares, recuerdos de la ciudad en que viven los eventos (bailes, películas, etc.) De este material se va a trabajar el cuerpo, la voz y la creación de momentos performativos.
http://filipafrancisco.blogspot.com/
http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=253&PHPSESSID=1c453116f1970248994fc2fc6290feba
La temática del taller gira en torno a la memoria, la identidad, tradicional y contemporánea. La construcción de puentes entre los "mundos" reales y de ficción, a partir de los recuerdos relacionados con lugares reales / imaginarios. El coreógrafo trabajará con los participantes, la investigación sobre los recuerdos contenidos en diarios, cartas, fotografías familiares, recuerdos de la ciudad en que viven los eventos (bailes, películas, etc.) De este material se va a trabajar el cuerpo, la voz y la creación de momentos performativos.
http://filipafrancisco.blogspot.com/
http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=253&PHPSESSID=1c453116f1970248994fc2fc6290feba
Los talleres y seminarios se impartirán durante 4 días con un total de 20h presenciales cada uno y podrán realizarse conjuntamente o por separado. Existe la posibilidad de asistir a todo el ciclo (paquete conjunto con descuentos económicos para los alumnos, que incluye la gestión y organización de los mismos.
