Carolina Boluda (Bruselas, 1966)
Investigadora en teoría y práctica de la creación escénica contemporánea, docente, creadora escénica, gestora y puntualmente comisaria/programadora,
Profesora en la Facultad de Artes, Grado en Ciencias de la Danza y doble Grado Danza y Artes Escénicas, de la Universidad Europea de Madrid (2010-2015)
Investiga en el ámbito de la creación escénica contemporánea desde el enfoque de su potencial crítico-transformador.Diploma Estudios Avanzados en BBAA. Especialista Universitaria en Corrientes Experimentales de la Escultura Contemporánea por la UPV. Licenciada en Arte Dramático por la ESAD. Realiza estudios de Derecho y Filosofía en la U.V. Formada en cultura y arte contemporáneo (J.F. Chevrier, Boris Groys, Edgar Morín, A. Escohotado, E.Haro Tecglen etc.); con artistas: Esther Ferrer, Roi Vaara, Bartolomé Ferrando,Los Torreznos, Idoia Zabaleta (Azala), Myriam Van Imschoot (Sarma, Amsh), Paula Caspao, Ixiar Rozas, Juan Domínguez e históricos como Torgeir Wethal (Odine T) ,Michael MacCallion o Chris Sanderson entre otros.
Profesora invitada en el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia (07-09), docente en las aulas de teatro de la Universidad de Valencia(95-01) así como en el Palau de la Música (92), centros municipales y otros colectivos (94-02). Ponente en PANORAMA DE DANÇA ( Brasil), BAD-UPV ( Bilbao) CENDEAC, CCCO, IVAM, IN-PRESENTABLE etc. Publica en revistas de teatro y arte (Primer acto, Acotaciones en la Caja Negra, Fuera de Banda, Ddanza, Red Escénica, Stichomythia, OuvrirOuver) Colabora con proyectos de investigación de ministerio de Economía y Competitividad y es co-investigadora en el proyecto INTANGIBLES.Nuevas ecologías culturales. Crea y gestiona y puntualmente desarrolla comisariado de proyectos relacionados con su investigación (Jornadas, Seminarios, festivales internacionales de artes emergentes, encuentros multidisciplinares etc.) Trabaja en las artes escénicas desde los años 80´ en creación, dirección, actuación, prácticas interdisciplinares, dramaturgia, acompañamientos, equipos artísticos así como en radio y televisión. Sus trabajos se han visto en España, Francia y Alemania. Recientemente implicada en: Instal-acción: BLACK MARKET, for useful knowledge & non knowledge; a propuesta de Hanna Hurtzig. Presentado en IN-Presentable 2012. Comisariado por Juan Domínguez; y “(100) PREGUNTAS ABSURDAS Y URGENTES” en colaboración con Juan Calatayud (performance en vivo, en espacio virtual y audiovisual) presentado en ¿Y Si dejamos de ser artistas? (Des)Comisariado por Paz Rojo, Paulina Chamorro, David Pérez y Fernando Quesada para La Casa Encendida de Madrid, 2013."Y LO QUE SE EXPANDE" ( Valencia, 2015, próximamente en INTRAMURS) Miembro de varias asociaciones y comunidades escénicas, colabora recientemente en el marco de trabajo ¿Y Si Dejamos de Ser (artistas)? (Teatro Pradillo, Casa Encendida, Madrid) y piensa habitualmente con el Colectivo Encrisis (Esther Blázquez, David Pérez, Barcelona) y Cetae desde su creación en diciembre de 2008.
Esther Blázquez Puerto (Barcelona 1975)
Artista, investigadora y pedagoga
Ha realizado proyectos de investigación en el ámbito de la pedagogía crítica y el arte experimental, explorando conexiones entre aprendizaje y creación, e incorporando metodologías que proponen nuevas formas de relación social en el ámbito de las artes en vivo.
En el ámbito de la investigación y creación escénica ha colaborado con Lilian Pineda en Los espacios de mi casa, ( Matadero Madrid, 2012), y en proyectos de creación como Spoken Exhibition (Museo Reina Sofía 2012) o La Serie -un proyecto de autoría colectiva a cargo de Juan Domínguez y María Jerez- dentro del contexto del Máster en Práctica escénica y cultura visual (ARTEA) y presentado en el Festival In-presentable 2012. Implicada en el marco de colaboración ¿Y si dejamos de ser [artistas]? (Teatro Pradillo /Casa encendida, Madrid 2013). Imparte con David Pérez los laboratorios Paisajes inéditos (Madrid, 2013), Inédito[s] #01 (Lima, 2014), Inédito[s] #02 (Valencia, 2014), Inédito[s] #03 Los inconformistas (Tenerife, 2014) y Inédito[s]#04:Los inacabados (Guadalajara-México, 2015). Participa en Somateca 2013 (Museo Reina Sofía, Madrid) un programa de estudios avanzados en prácticas críticas que continúa desarrollándose en el marco de una plataforma de investigación y aprendizaje colectivo. En la actualidad es co-investigadora dentro del marco de investigación [In]tangibles: Nuevas ecologías culturales, inacabamiento y prácticas de colaboración. Colabora con Cetae (Valencia), está implicada en La escena en curso, un marco de investigación compartido con Élida Dorta y David Pérez, y está implicada en Campo#1: Coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madird 2014).Recientemente forma parte del colectivo Artas ( La Poderosa, Barcelona). Colabora con Cetae desde 2014.
David Pérez Pérez (Valencia, 1985)
Investigador y creador escénico.
A lo largo de los últimos años ha combinado la creación escénica con proyectos de investigación transdisciplinares que exploran espacios de liminalidad y proponen conexiones entre esfera pública y arte. Ha realizado estudios en Dirección Escénica y Dramaturgia (Institut del Teatre de Barcelona, 2009-2015), Dirección cinematográfica (Centre d’Estudis Cinematográfics de Catalunya, 2009), Interpretación (La Casona, 2009) y Periodismo (Universidad Autónoma de Barcelona, 2005). En 2013 participa en el programa en prácticas críticas Teatralidades Expandidas organizado por Artea y el Museo Reina Sofia. Junto con Paz Rojo, Paulina Chamorro, Sandra Cendal y Fernando Quesada coordina el comisariado colectivo ¿Y si dejamos de ser [Artistas]? ( Teatro Pradillo/ Casa Encendida, Madrid 2013).
En la actualidad es co-investigador dentro del marco [In]tangibles: Nuevas ecologías culturales, inacabamiento y prácticas de colaboración, colabora con Cetae (Valencia), forma parte de La escena en curso junto con Élida Dorta y Esther Blázquez, y está implicado en Campo#1: Coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madird 2014). Imparte con Esther Blázquez los laboratorios Paisajes inéditos (Madrid, 2013), Inédito[s] #01 (Lima, 2014), Inédito[s] #02 (Valencia, 2014), Inédito[s] #03 Los inconformistas (Tenerife, 2014) y Inédito[s]#04:Los inacabados (Guadalajara-México, 2015). En el ámbito de la creación escénica contemporánea ha colaborado con creadores como Paz Rojo (The Gerries by Gerry, In-presentable 2012) o Juan Navarro (El paraíso es un lugar tranquilo, Festival Grec de Barcelona 2014).Recientemente forma parte del colectivo Artas ( La Poderosa, Barcelona) Colabora con Cetae desde 2014.
Investiga en el ámbito de la creación escénica contemporánea desde el enfoque de su potencial crítico-transformador.Diploma Estudios Avanzados en BBAA. Especialista Universitaria en Corrientes Experimentales de la Escultura Contemporánea por la UPV. Licenciada en Arte Dramático por la ESAD. Realiza estudios de Derecho y Filosofía en la U.V. Formada en cultura y arte contemporáneo (J.F. Chevrier, Boris Groys, Edgar Morín, A. Escohotado, E.Haro Tecglen etc.); con artistas: Esther Ferrer, Roi Vaara, Bartolomé Ferrando,Los Torreznos, Idoia Zabaleta (Azala), Myriam Van Imschoot (Sarma, Amsh), Paula Caspao, Ixiar Rozas, Juan Domínguez e históricos como Torgeir Wethal (Odine T) ,Michael MacCallion o Chris Sanderson entre otros.
Profesora invitada en el Máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia (07-09), docente en las aulas de teatro de la Universidad de Valencia(95-01) así como en el Palau de la Música (92), centros municipales y otros colectivos (94-02). Ponente en PANORAMA DE DANÇA ( Brasil), BAD-UPV ( Bilbao) CENDEAC, CCCO, IVAM, IN-PRESENTABLE etc. Publica en revistas de teatro y arte (Primer acto, Acotaciones en la Caja Negra, Fuera de Banda, Ddanza, Red Escénica, Stichomythia, OuvrirOuver) Colabora con proyectos de investigación de ministerio de Economía y Competitividad y es co-investigadora en el proyecto INTANGIBLES.Nuevas ecologías culturales. Crea y gestiona y puntualmente desarrolla comisariado de proyectos relacionados con su investigación (Jornadas, Seminarios, festivales internacionales de artes emergentes, encuentros multidisciplinares etc.) Trabaja en las artes escénicas desde los años 80´ en creación, dirección, actuación, prácticas interdisciplinares, dramaturgia, acompañamientos, equipos artísticos así como en radio y televisión. Sus trabajos se han visto en España, Francia y Alemania. Recientemente implicada en: Instal-acción: BLACK MARKET, for useful knowledge & non knowledge; a propuesta de Hanna Hurtzig. Presentado en IN-Presentable 2012. Comisariado por Juan Domínguez; y “(100) PREGUNTAS ABSURDAS Y URGENTES” en colaboración con Juan Calatayud (performance en vivo, en espacio virtual y audiovisual) presentado en ¿Y Si dejamos de ser artistas? (Des)Comisariado por Paz Rojo, Paulina Chamorro, David Pérez y Fernando Quesada para La Casa Encendida de Madrid, 2013."Y LO QUE SE EXPANDE" ( Valencia, 2015, próximamente en INTRAMURS) Miembro de varias asociaciones y comunidades escénicas, colabora recientemente en el marco de trabajo ¿Y Si Dejamos de Ser (artistas)? (Teatro Pradillo, Casa Encendida, Madrid) y piensa habitualmente con el Colectivo Encrisis (Esther Blázquez, David Pérez, Barcelona) y Cetae desde su creación en diciembre de 2008.
Esther Blázquez Puerto (Barcelona 1975)
Artista, investigadora y pedagoga
Ha realizado proyectos de investigación en el ámbito de la pedagogía crítica y el arte experimental, explorando conexiones entre aprendizaje y creación, e incorporando metodologías que proponen nuevas formas de relación social en el ámbito de las artes en vivo.
En el ámbito de la investigación y creación escénica ha colaborado con Lilian Pineda en Los espacios de mi casa, ( Matadero Madrid, 2012), y en proyectos de creación como Spoken Exhibition (Museo Reina Sofía 2012) o La Serie -un proyecto de autoría colectiva a cargo de Juan Domínguez y María Jerez- dentro del contexto del Máster en Práctica escénica y cultura visual (ARTEA) y presentado en el Festival In-presentable 2012. Implicada en el marco de colaboración ¿Y si dejamos de ser [artistas]? (Teatro Pradillo /Casa encendida, Madrid 2013). Imparte con David Pérez los laboratorios Paisajes inéditos (Madrid, 2013), Inédito[s] #01 (Lima, 2014), Inédito[s] #02 (Valencia, 2014), Inédito[s] #03 Los inconformistas (Tenerife, 2014) y Inédito[s]#04:Los inacabados (Guadalajara-México, 2015). Participa en Somateca 2013 (Museo Reina Sofía, Madrid) un programa de estudios avanzados en prácticas críticas que continúa desarrollándose en el marco de una plataforma de investigación y aprendizaje colectivo. En la actualidad es co-investigadora dentro del marco de investigación [In]tangibles: Nuevas ecologías culturales, inacabamiento y prácticas de colaboración. Colabora con Cetae (Valencia), está implicada en La escena en curso, un marco de investigación compartido con Élida Dorta y David Pérez, y está implicada en Campo#1: Coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madird 2014).Recientemente forma parte del colectivo Artas ( La Poderosa, Barcelona). Colabora con Cetae desde 2014.
David Pérez Pérez (Valencia, 1985)
Investigador y creador escénico.
A lo largo de los últimos años ha combinado la creación escénica con proyectos de investigación transdisciplinares que exploran espacios de liminalidad y proponen conexiones entre esfera pública y arte. Ha realizado estudios en Dirección Escénica y Dramaturgia (Institut del Teatre de Barcelona, 2009-2015), Dirección cinematográfica (Centre d’Estudis Cinematográfics de Catalunya, 2009), Interpretación (La Casona, 2009) y Periodismo (Universidad Autónoma de Barcelona, 2005). En 2013 participa en el programa en prácticas críticas Teatralidades Expandidas organizado por Artea y el Museo Reina Sofia. Junto con Paz Rojo, Paulina Chamorro, Sandra Cendal y Fernando Quesada coordina el comisariado colectivo ¿Y si dejamos de ser [Artistas]? ( Teatro Pradillo/ Casa Encendida, Madrid 2013).
En la actualidad es co-investigador dentro del marco [In]tangibles: Nuevas ecologías culturales, inacabamiento y prácticas de colaboración, colabora con Cetae (Valencia), forma parte de La escena en curso junto con Élida Dorta y Esther Blázquez, y está implicado en Campo#1: Coreografiar la disidencia (Teatro Pradillo, Madird 2014). Imparte con Esther Blázquez los laboratorios Paisajes inéditos (Madrid, 2013), Inédito[s] #01 (Lima, 2014), Inédito[s] #02 (Valencia, 2014), Inédito[s] #03 Los inconformistas (Tenerife, 2014) y Inédito[s]#04:Los inacabados (Guadalajara-México, 2015). En el ámbito de la creación escénica contemporánea ha colaborado con creadores como Paz Rojo (The Gerries by Gerry, In-presentable 2012) o Juan Navarro (El paraíso es un lugar tranquilo, Festival Grec de Barcelona 2014).Recientemente forma parte del colectivo Artas ( La Poderosa, Barcelona) Colabora con Cetae desde 2014.
Rafa Casañ (Valencia)
Guionista, dramaturgo y director. Su actividad dentro del campo audiovisual se circunscribe especialmente al campo documental y sus hibridaciones. Ha dirigido y escrito numerosas series para televisión, cortometrajes... Su último proyecto como co-director y guionista ha sido el largo documental "Universo Railowsky" que obtuvo el Premio Turia 2013 al mejor Documental Valenciano. Colabora con Cetae desde 2011.
Juan Calatayud ( Valencia, 1972)
Prácticas de riesgo (Neo-circo), actor, técnico de iluminación y documentalista. Desarrollo de artefactos y juegos en vivo y video.
Especialista en técnicas de teatro de calle (malabares, fuego, manipulación de objetos, “balconing”, zancos).Trabaja en artes escénicas desde 1992, colaborando con compañías como: Cia Gran Fele, Comediants, Teatro de la Resistencia y en proyectos propios ((2002/11). Recientemente diseña y produce “ZORAMENLAN” para la UPV-EHU (2010) y colabora con Carolina Boluda en la propuesta “(100) PREGUNTAS ABSURDAS Y URGENTES” (performance en vivo, en medio virtual y audiovisual) presentado en ¿Y Si dejamos de ser artistas? (La casa Encendida de Madrid, 2013) (Des)Comisariado por Paz Rojo, Paulina Chamorro, David Pérez y Fernando Quesada.
Realiza el documental “MEJORANDO EL CUIDADO” para la fundación Bizitzen (2011). Colabora como cámara y/o documentalista en distintos proyectos, recientemente: medio-metraje “BONUS TRACK” (2012) de Natxo Sorribes ; III Encuentro “JUEGO Y COMUNIDAD” (2012) organizado por Carolina Boluda y Óscar Cornago (2012)
Está interesado por el desarrollo de artefactos y juegos en vivo y video (Live Cinema) y processing. Colabora con Cetae desde 2012.
Prácticas de riesgo (Neo-circo), actor, técnico de iluminación y documentalista. Desarrollo de artefactos y juegos en vivo y video.
Especialista en técnicas de teatro de calle (malabares, fuego, manipulación de objetos, “balconing”, zancos).Trabaja en artes escénicas desde 1992, colaborando con compañías como: Cia Gran Fele, Comediants, Teatro de la Resistencia y en proyectos propios ((2002/11). Recientemente diseña y produce “ZORAMENLAN” para la UPV-EHU (2010) y colabora con Carolina Boluda en la propuesta “(100) PREGUNTAS ABSURDAS Y URGENTES” (performance en vivo, en medio virtual y audiovisual) presentado en ¿Y Si dejamos de ser artistas? (La casa Encendida de Madrid, 2013) (Des)Comisariado por Paz Rojo, Paulina Chamorro, David Pérez y Fernando Quesada.
Realiza el documental “MEJORANDO EL CUIDADO” para la fundación Bizitzen (2011). Colabora como cámara y/o documentalista en distintos proyectos, recientemente: medio-metraje “BONUS TRACK” (2012) de Natxo Sorribes ; III Encuentro “JUEGO Y COMUNIDAD” (2012) organizado por Carolina Boluda y Óscar Cornago (2012)
Está interesado por el desarrollo de artefactos y juegos en vivo y video (Live Cinema) y processing. Colabora con Cetae desde 2012.
Cora Mateu (Toulouse, 1962)
Bailarina, coreógrafa y actriz
Desde 1967 reside en España. Es diplomada en educación infantil por la Universidad de Valencia. Se forma como bailarina,coreógrafa y actriz entre Valencia, Madrid y Barcelona. Desde 1990 su trabajo se centra en la indagación del cuerpo, dentro de la nueva danza, en una línea de mestizaje entre diferentes géneros, mediante el uso de la técnica de la improvisación, del movimiento cotidiano, de la palabra, del gesto, de la introducción de elementos expresivos, autobiográficos, adaptando ideas, formas y recursos a las necesidades compositivas, a través del azar, del juego, del collage, de la poética de la emoción y de la vivencia, como herramienta y medios de construcción. En 1996 crea y nace en solitaria, Pildorita, pieza seleccionada por L’Obert Dansa para el proyecto en gira Cuatro Caminos, patrocinado por la UVI de Madrid, La Porta de Barcelona, la Escalera de Gran Canaria y la Espiral de Sevilla. A lo largo de este recorrido, combina y alterna con los trabajos en solitaria de la Saga Pildorita Construcciones Urgentes (indagaciones en danza ingenua, en proceso de elaboración), con diversos trabajos en colaboración con otras artistas pluridisciplinares.
Cofundadora de las compañías de danza Zurdanza con Ana Extremiana, la Sonrisa de Caín con Cristina Andreu, Pildorita Piltri con Daniel Martos y Los Teloneros con Rafael Ponce. Funda el centro de creación El Tutú de la Abuela y es cofundadora, de la Sala Ultramar de Valencia. Actualmente es coordinadora de la Federación de Espacios Teatrales Independientes. Colabora con Cetae desde 2012.
INTANGIBLES GARCÍA:
Constelación http://intangiblesgarcia.weebly.com. En la actualidad Intangibles García reúne a Carolina Boluda ( Kabogui), Alicia Botía, Juan Calatayud, Sergio Díaz, Carlos García Miragall, Cora Mateu Martín, Ana Rebenaque y Fyrial Rousselbin, en la tentativa "Por una Belleza que Interrumpe" ( Proyecto en residencia 2016, Sala Carme Teatre ( Valencia), Mano de Obra Espacio de Creación y Cetae.)
Constelación http://intangiblesgarcia.weebly.com. En la actualidad Intangibles García reúne a Carolina Boluda ( Kabogui), Alicia Botía, Juan Calatayud, Sergio Díaz, Carlos García Miragall, Cora Mateu Martín, Ana Rebenaque y Fyrial Rousselbin, en la tentativa "Por una Belleza que Interrumpe" ( Proyecto en residencia 2016, Sala Carme Teatre ( Valencia), Mano de Obra Espacio de Creación y Cetae.)
Histórico:
Rafel Arnal (Tavernes Blanques,Valencia)
Actualmente reside entre las ciudades de Valencia y El Cairo (Egipto). Investigo sobre binomios como danza y música, tradición y modernidad, o local y global en el programa de doctorado de la UPV. He sido profesor de Danza Contemporánea de la Universidad Politécnica de València (España) y de asignaturas intermedia como el Videoarte, la Videodanza o el Arte Sonoro en la Universidad de Zaragoza – Campus de Bellas Artes de Teruel (España). Profesor invitado en Cairo University y Helwan University (Egipto), así como en las universidades de Colima y Guadalajara (México)
Licenciado en Artes Escénicas por la ESAD de Valencia (España), Máster en Música por la UPV (España) y Ain Shams University (El Cairo, Egipto), también he realizado estudios de Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia y Danza Contemporánea en EEEUU (Movement Research NYC y con profesores como Ray Chung en San Francisco, California) y Europa (TanzFabrik en Berlin –Alemania- y P.A.R.T.S. en Bruselas – Bélgica).
En 1996 empecé a bailar con el coreógrafo Juan Bernardo Pineda en la Compañía El Meló d’Alger En 1997 creo junto a Pineda el “Festival Internacional de l’Art del Cos i la Dansa D’ALZIRA” en la capital de la Ribera Alta con la participación de artistas y performers tales como Marta Carrasco (Catalunya), Toula Limnaios (Grecia), Patricia Kuyper (Bélgica), Bruce Nauman (EUA) o Bartolomé Ferrando (València). Co-Dirección del “Centre Coreogràfic de Dénia” (España), instituto de creación e investigación coreográfico/cinematográfica, de reciente apertura en la costa este del Mediterráneo español.
Como bailarín-realizador, ha producido y participado en films de danza que se han mostrado en festivales como Cinedans (Amsterdam) Video Danza Film Festival (Catania, Italia), Festival Internacional de vídeodanza de Buenos Aires o Dancefilmday (Londres, UK).
Paralelamente, desde el año 2007 desarrollo una carrera musical en colaboración con grupos como Aljub o Krama , ambas formaciones con base en Valencia, y fruto de este trabajo recibo el premio Ovidi Montllor al mejor disco de música folk en su edición de 2009 por el Colectivo Ovidi Montllor de Músicos y Cantantes.
En el año 2011 publico mi primer álbum en solitario, llamado “Pam a pam” (Mfactory Music), un disco que mezcla la música tradicional valenciana con la electrónica y que aglutina colaboraciones entre músicos valencianos, griegos, senegaleses y del Magreb, propuesta que hasta dia de hoy me ha llevado en tour a recorrer escenarios de Catalunya, País Valencià y Egipto. Se incorpora a Cetae en 2014.
Actualmente reside entre las ciudades de Valencia y El Cairo (Egipto). Investigo sobre binomios como danza y música, tradición y modernidad, o local y global en el programa de doctorado de la UPV. He sido profesor de Danza Contemporánea de la Universidad Politécnica de València (España) y de asignaturas intermedia como el Videoarte, la Videodanza o el Arte Sonoro en la Universidad de Zaragoza – Campus de Bellas Artes de Teruel (España). Profesor invitado en Cairo University y Helwan University (Egipto), así como en las universidades de Colima y Guadalajara (México)
Licenciado en Artes Escénicas por la ESAD de Valencia (España), Máster en Música por la UPV (España) y Ain Shams University (El Cairo, Egipto), también he realizado estudios de Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes San Carlos de Valencia y Danza Contemporánea en EEEUU (Movement Research NYC y con profesores como Ray Chung en San Francisco, California) y Europa (TanzFabrik en Berlin –Alemania- y P.A.R.T.S. en Bruselas – Bélgica).
En 1996 empecé a bailar con el coreógrafo Juan Bernardo Pineda en la Compañía El Meló d’Alger En 1997 creo junto a Pineda el “Festival Internacional de l’Art del Cos i la Dansa D’ALZIRA” en la capital de la Ribera Alta con la participación de artistas y performers tales como Marta Carrasco (Catalunya), Toula Limnaios (Grecia), Patricia Kuyper (Bélgica), Bruce Nauman (EUA) o Bartolomé Ferrando (València). Co-Dirección del “Centre Coreogràfic de Dénia” (España), instituto de creación e investigación coreográfico/cinematográfica, de reciente apertura en la costa este del Mediterráneo español.
Como bailarín-realizador, ha producido y participado en films de danza que se han mostrado en festivales como Cinedans (Amsterdam) Video Danza Film Festival (Catania, Italia), Festival Internacional de vídeodanza de Buenos Aires o Dancefilmday (Londres, UK).
Paralelamente, desde el año 2007 desarrollo una carrera musical en colaboración con grupos como Aljub o Krama , ambas formaciones con base en Valencia, y fruto de este trabajo recibo el premio Ovidi Montllor al mejor disco de música folk en su edición de 2009 por el Colectivo Ovidi Montllor de Músicos y Cantantes.
En el año 2011 publico mi primer álbum en solitario, llamado “Pam a pam” (Mfactory Music), un disco que mezcla la música tradicional valenciana con la electrónica y que aglutina colaboraciones entre músicos valencianos, griegos, senegaleses y del Magreb, propuesta que hasta dia de hoy me ha llevado en tour a recorrer escenarios de Catalunya, País Valencià y Egipto. Se incorpora a Cetae en 2014.
Jesús Peralta Buenadicha ( Madrid, 1966)
Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Politécnica de Valencia desde 2013. Tesis en curso en el campo del cine experimental.
Creativo audiovisual con amplia experiencia en el medio televisivo como director y realizador.
Miembro fundador del GTCE ( Grupo de Trabajo de Cine Experimental). Curador de artes visuales (La ruta Ex-pecífica, Junio Situacionista, Larga vida a lo efímero...) Realizador de diversas obras audiovisuales de creación experimental (1989-2014) que se pueden misionar en el siguiente canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCz4XtteqibVucdVL28osB9Q. y en los archivos del IVAC: http://arxiu.ivac-lafilmoteca.es/IVAC/. Recientemente colaborador en "Y LO QUE SE EXPANDE" ( Valencia, 2015.INTRAMURS ) Colabora con Cetae en 2015.
Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Politécnica de Valencia desde 2013. Tesis en curso en el campo del cine experimental.
Creativo audiovisual con amplia experiencia en el medio televisivo como director y realizador.
Miembro fundador del GTCE ( Grupo de Trabajo de Cine Experimental). Curador de artes visuales (La ruta Ex-pecífica, Junio Situacionista, Larga vida a lo efímero...) Realizador de diversas obras audiovisuales de creación experimental (1989-2014) que se pueden misionar en el siguiente canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCz4XtteqibVucdVL28osB9Q. y en los archivos del IVAC: http://arxiu.ivac-lafilmoteca.es/IVAC/. Recientemente colaborador en "Y LO QUE SE EXPANDE" ( Valencia, 2015.INTRAMURS ) Colabora con Cetae en 2015.
2012:
Paola Marugán Ricart ( Valencia, año del punk)
Vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en filosofía por la Universidad de Valencia y master de gestión cultural en la Universidad de Barcelona. Amplía su formación en espacios como la plataforma ZZZINC, la NauEstruch de la Fábrica de creación de las artes en vivo Estruch de Sabadell o el PEI Obert del Macba.
En el presente trabaja como profesional independiente en diferentes proyectos: gestión y comunicación de Teatron (libre comunidad escénica), asesoría y aplicación del plan de comunicación de la Secció Irregular –programación dedicada a las prácticas performáticas del Mercat de les Flors- entre otros, en Barcelona.
Docente de la asignatura de gestión de artes en vivo del master de gestión cultural de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). Además colabora en plataformas dedicadas a la creación contemporánea como CETAE (Valencia) y La Porta (Barcelona) y con publicaciones como Miniguide.
Paola Marugán Ricart ( Valencia, año del punk)
Vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en filosofía por la Universidad de Valencia y master de gestión cultural en la Universidad de Barcelona. Amplía su formación en espacios como la plataforma ZZZINC, la NauEstruch de la Fábrica de creación de las artes en vivo Estruch de Sabadell o el PEI Obert del Macba.
En el presente trabaja como profesional independiente en diferentes proyectos: gestión y comunicación de Teatron (libre comunidad escénica), asesoría y aplicación del plan de comunicación de la Secció Irregular –programación dedicada a las prácticas performáticas del Mercat de les Flors- entre otros, en Barcelona.
Docente de la asignatura de gestión de artes en vivo del master de gestión cultural de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). Además colabora en plataformas dedicadas a la creación contemporánea como CETAE (Valencia) y La Porta (Barcelona) y con publicaciones como Miniguide.
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Esther Mayo Almarche
Directora de la Escuela Municipal de Teatro de Riba-roja (València) desde 2007. Responsable de gestión y administración del proyecto Teatro de Los Manantiales desde 2005-2010. Formada en gestión y distribución de espectáculos. Grado Superior de inglés por la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia. Gestiona proyectos artísticos y culturales desde 2003, coordinadora de encuentros pedagógicos de ámbito nacional, miembro del grupo A.C.En Clau de Conte donde combinan la música, los cuentos y el audiovisual. Actriz, bailarina, productora, coach, directora y pedagoga en el ámbito de las artes escénicas interdisciplinares y el campo audiovisual.
Actriz cortometraje “Puerta 6” (2009) Ayudante de dirección Festival d’Estiu “Hamlet-retrato de familia” (2010) y "Rey Lear" (2011) Actriz Festival VEO “Taxis” (2010) Producción "Panorama de ojos abiertos" Lituania (2010) Intérprete Festival Escena Contemporánea “Cíclido amarillo” (2011) “World of Interiors” (2012) Licenciada en Arte dramático por la ESAD de Valencia y diplomada en danza moderna y jazz. Colabora puntualmente con Cetae desde 2009.
Nuno Castilho CITEC ( Centro iniciación teatral Esther Carvalho) Portugal.
Eshter Bosque ( Kinetosonic, Valencia)
Directora de la Escuela Municipal de Teatro de Riba-roja (València) desde 2007. Responsable de gestión y administración del proyecto Teatro de Los Manantiales desde 2005-2010. Formada en gestión y distribución de espectáculos. Grado Superior de inglés por la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia. Gestiona proyectos artísticos y culturales desde 2003, coordinadora de encuentros pedagógicos de ámbito nacional, miembro del grupo A.C.En Clau de Conte donde combinan la música, los cuentos y el audiovisual. Actriz, bailarina, productora, coach, directora y pedagoga en el ámbito de las artes escénicas interdisciplinares y el campo audiovisual.
Actriz cortometraje “Puerta 6” (2009) Ayudante de dirección Festival d’Estiu “Hamlet-retrato de familia” (2010) y "Rey Lear" (2011) Actriz Festival VEO “Taxis” (2010) Producción "Panorama de ojos abiertos" Lituania (2010) Intérprete Festival Escena Contemporánea “Cíclido amarillo” (2011) “World of Interiors” (2012) Licenciada en Arte dramático por la ESAD de Valencia y diplomada en danza moderna y jazz. Colabora puntualmente con Cetae desde 2009.
Nuno Castilho CITEC ( Centro iniciación teatral Esther Carvalho) Portugal.
Eshter Bosque ( Kinetosonic, Valencia)
2010-2011
Miguel Angel Altet
Ha trabajado con destacados creadores escénicos de la escena contemporánea nacional e internacional como: Rodrigo García, Gary Stevens, Eddie Lad (danza/ phisical theater), Ángelica Liddell, Antonio Fernández Lera (Cía Magrinyana), Sergi Faustino, Carlos Fernández etc. Sus trabajos se han visto en los principales festivales y muestras de la escena contemporánea nacional como Radicals Lliure de Barcelona, Festival Internacional de Sitges, Madrid en Danza, Festival Internacional de Granada, Escena Contemporánea (Madrid), València Escena Oberta y en festivales europeos como los festivales Internacionales de Rennes (Francia), Montemor-o-Velho (Portugal), de Bonn (Alemania), el Festival de arte emergente de Turín (Italia) o el Festival Internacional de Buenos Aires entre otros. Estudia Filosofía en la Universitat de València , Arte Dramático en la RESAD de Madrid e Interpretación en el Laboratorio W. Layton
Vicente Arlandis (Ibi, 1976)
Máster en Producción Artística por la Facultad de BB.AA. de Valencia. Licenciado en Arte Dramático por la E.S.A.D. Valencia, con formación en danza contemporánea.
En el 2001 crea la compañía LOSQUEQUEDAN junto a Sandra Gómez con quien trabaja como co-creador e intérprete. Realizamos las piezas, Muy Frágil, Soledades, Sonámbula, Borrones, Borrón#8, Thank You Very Much y Tragedia de los Comunes.
En 2004 recibo la beca Thierry Salmon para trabajar con el artista belga Jan Fabre con quien continuará en las performances Je Suis Sang y Histoire des Larmes estrenadas en el Festival de Avignon.
En 2007 participa en los encuentros MAGALIA organizado por la Red de Teatros Alternativos de España realizando la pieza Las Perras junto a Amalia Fernández y Lidia González. En 2008 participa en el programa Mugatxoan donde desarrolla Thank You Very Much que es estrenado en el Festival BAD Bilbao en la versión escénica y en en la Galería Klatovi-Klenova (Starpoint) en R. Checa en su versión video. En 2010 recibe la beca NOF del Festival Escena-Poble Nou y realiza la pieza La Procesadora junto a David Espinosa.
Investigación: tesis doctoral en curso en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, UPV. Forma parte del proyecto de investigación Autonomía y Complejidad organizado por Artea
En el 2001 crea la compañía LOSQUEQUEDAN junto a Sandra Gómez con quien trabaja como co-creador e intérprete. Realizamos las piezas, Muy Frágil, Soledades, Sonámbula, Borrones, Borrón#8, Thank You Very Much y Tragedia de los Comunes.
En 2004 recibo la beca Thierry Salmon para trabajar con el artista belga Jan Fabre con quien continuará en las performances Je Suis Sang y Histoire des Larmes estrenadas en el Festival de Avignon.
En 2007 participa en los encuentros MAGALIA organizado por la Red de Teatros Alternativos de España realizando la pieza Las Perras junto a Amalia Fernández y Lidia González. En 2008 participa en el programa Mugatxoan donde desarrolla Thank You Very Much que es estrenado en el Festival BAD Bilbao en la versión escénica y en en la Galería Klatovi-Klenova (Starpoint) en R. Checa en su versión video. En 2010 recibe la beca NOF del Festival Escena-Poble Nou y realiza la pieza La Procesadora junto a David Espinosa.
Investigación: tesis doctoral en curso en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, UPV. Forma parte del proyecto de investigación Autonomía y Complejidad organizado por Artea
Sandra Gómez (Valencia, 1975)
Máster en Producción Artística por la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Licenciada en Arte Dramático por la E.S.A.D. de Valencia y una amplia formación en danza contemporánea.
Desde el año 2001 trabaja de manera conjunta con Vicente Arlandis en numerosos proyectos de creación entre los que destacan: Sonámbula, Borrones, Borrón#7, Borrón#8, Incapacitada para el Ejercicio Profesional y Tragedia de los comunes.
En los últimos años ha impartido varios talleres relacionados con la creación escénica entre los que destacan, Qué bien que nos lo vamos a pasar (Espai de dansa Botànic y Sala Flotant, Valencia, 2005) , Sobre el viaje (Sala Flotant, Valencia, 2006) y el Taller de creación Simulacro organizado por el Festival VEO de Valencia en colaboración con la UPV (2010).
Investigación: tesis doctoral en curso en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, UPV. Forma parte del proyecto de investigación Autonomía y Complejidad organizado por Artea.
Desde el año 2001 trabaja de manera conjunta con Vicente Arlandis en numerosos proyectos de creación entre los que destacan: Sonámbula, Borrones, Borrón#7, Borrón#8, Incapacitada para el Ejercicio Profesional y Tragedia de los comunes.
En los últimos años ha impartido varios talleres relacionados con la creación escénica entre los que destacan, Qué bien que nos lo vamos a pasar (Espai de dansa Botànic y Sala Flotant, Valencia, 2005) , Sobre el viaje (Sala Flotant, Valencia, 2006) y el Taller de creación Simulacro organizado por el Festival VEO de Valencia en colaboración con la UPV (2010).
Investigación: tesis doctoral en curso en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, UPV. Forma parte del proyecto de investigación Autonomía y Complejidad organizado por Artea.
Marc Martínez (Valencia,1964)
Creación y producción en artes escénicas y visuales. Inicia estudio de telecomunicaciones y realiza el Master de dirección de empresas en la Escuela Superior de Estudios Empresariales de Valencia. Concluye estudios de guión cinematográfico (UIMP) y curso de dirección cinematográfica (Escuela Videomax). Realiza estudios complementarios en artes escénicas y visuales (Mario Onaindía, Elías Querejeta, Lola Salvador, Sigfrid Monleón, José Sánchis Sinisterra…). Socio fundador y gerente de Babel Producciones (1995-2000). Amplia experiencia en el campo de la producción en artes escénicas (Cirque du Soleil, La Fura del Baus. Joaquín Cortés, Jenneusses Muicales World Orquestra, Festival Nits de la Mediterranía, Ámsterdam Percusión Group… ). Crea y produce el Festival Intertecno (músicas avanzadas y otras artes), realiza proyectos de videodanzapara la Universidad de Valencia (Release, Trànsit), crea y produce Les Manufactures (propuesta experimental e interdisciplinar ). Actualmente desarrolla el proyecto escénico OBSCURE.
Colaborador*s
Esther Bosque Weisser (Kinetosonic, Valencia)
Teresa Villarroya Ddanza (Valencia)
Laura Romero (Valencia)
2009
Ximo Flores director artístico de Teatro de los manantiales (Valencia) impulsó y acogió la propuesta de Centro (excéntrico) para la investigación, teoría y práctica escénica; junto a Carolina Boluda.
Colaborador*s
Martina Botella ( Universidad Politécnica de Valencia)
Marina Pastor ( Universitat Politéncina de Valencia)
Esther Mayo Teatro de los manantiales (Valencia)
Isaak Torres Teatro de los manantiales (Valencia)
Jrisha Lialia Teatro de los manantiales (Valencia)
Esther Bosque Weisser (Kinetosonic, Valencia)
Teresa Villarroya Ddanza (Valencia)
Laura Romero (Valencia)
2009
Ximo Flores director artístico de Teatro de los manantiales (Valencia) impulsó y acogió la propuesta de Centro (excéntrico) para la investigación, teoría y práctica escénica; junto a Carolina Boluda.
Colaborador*s
Martina Botella ( Universidad Politécnica de Valencia)
Marina Pastor ( Universitat Politéncina de Valencia)
Esther Mayo Teatro de los manantiales (Valencia)
Isaak Torres Teatro de los manantiales (Valencia)
Jrisha Lialia Teatro de los manantiales (Valencia)
